柏林Day3 | 惊现一部肮脏恶臭的好故事
柏林国际电影节 |
DAY
03
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【主竞赛】
脚下的土地
Der Boden unter den Füssen
导演: 玛丽·克鲁泽
编剧: 玛丽·克鲁泽
主演: 瓦莱丽·帕赫纳 / 皮娅·希尔泽伽 / Mavie Hörbiger / Michelle Barthel / 马克·本雅明...
类型: 剧情
制片国家/地区: 奥地利
语言: 德语
上映日期: 2019-02-09(柏林电影节) / 2019-03-22(奥地利)
片长: 108分钟
麻太郎
60/100
当代女性议题的集合体，什么都沾点边：同性恋，职场平权。女主在精神病姐姐所代表的原生家庭和自我建构的精英身份间摇摆。无法正视过去也因而没能过好现在。故事很现代，拍摄很电视，不必要的叙事占据太多空间反而削弱了表达的力度。当然两个女主的颜值很加分。
Huanchito
40/100
导演将所有老生常谈的元素都杂糅进来，家庭困境、心理悬疑、贫富阶级、LGBT，甚至参与对女权的讨论。但所有话题都是泛泛而谈，流于表面，导演似乎对于想表达的内容并不自信。所以影片不像是对生活病灶的思索，更像是没有内涵的无病呻吟。
外出偷马
Ut og stjæle hester
导演: 汉斯·皮特·莫郎
编剧: 基姆·弗帕兹·艾克森 / Per Petterson
主演: 斯特兰·斯卡斯加德 / Bjørn Floberg / 安德斯·巴斯莫·克里斯蒂安森
类型: 剧情
制片国家/地区: 挪威 / 瑞典 / 丹麦
语言: 挪威语
上映日期: 2019-02-09(柏林电影节)
片长: 122分钟
十二辰子
80/100
感官调动的介入构建了主人公童年创伤的回忆，旁白的隔离感与其他人的旁观是主角的逃避与开脱。在矛盾与挣扎中，男孩终于完成了这场跨越五十年的成人礼。
麻太郎
80/100
文学性很强，富有灵气的视听表达。充满生命的张力，少年在夏日森林中完成了对死亡和情欲的最初认知。与父亲的关系可谓是极佳的精神分析文本。拼命逃避的记忆最终成为了生活的一部分，而自己也选择了与缺席的父亲一样在森林居住。模糊的影像处理保留了多解性，也给了观众以想象和感受的空间。
车小爷
67/100
北欧疼痛青春，boyhood心理分析片，配乐出色配合摄影，氛围造得很足，却过犹不及。神棍一样故弄玄虚，旁白又说的太多，其实是个再普通不过心理学案例，看起来暧昧含糊，其实一切都再直白不过摊出来给人看，也就是没什么可挖掘空间。
Huanchito
65/100
影片基本靠摄影和配乐提气，老年生活与牵扯出的对个人回忆的追思一度脱节，人物完全迷失在混杂的叙事洪流中。导演对于个体的关注和对少年记忆的深情并没有将电影引向一个更深层的面向，甚至没有找到一个扎实的落脚。那么电影就只能作为原著小说的有机画面信息的补充。
沈青雨
60/100
片中表现心理创伤部分所使用的音效和剪辑手法贴合了想要表达的内容，但是整部影片的叙事上还是有断裂和不清晰之处，当然这个缺陷可以用记忆本身的碎片化特质来掩盖，但是对现实与过去的叙事平行进行（尽管有向过去溯因的成分但更多时候这部分叙事是相对独立的）、明确标示年份等等显然是出自非第一人称的客观叙事，这样的缺陷恐怕是无法用刻画心理体验所追求的断裂来遮盖的。
金手套
Der Goldene Handschuh
导演: 法提赫·阿金
编剧: 法提赫·阿金 / 海因茨·施特隆克
主演: 乌维·罗德 / Jonas Dassler / Philipp Baltus / Lars Nagel / Dirk Böhling
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 德国 / 法国
语言: 德语
上映日期: 2019-02-09(柏林电影节)
片长: 110分钟
车小爷
75/100
不是肮脏美学也不是暴力美学，不能被嵌套到任何一种已知类型片，重口猎奇暴力元素点到即止。平常世情般的人间地狱场，生活流变态杀人狂，一种过度解读：酒吧调度感受到一丝罗伊·安德森味道。出人意料地客观，基本没输出什么情绪。这种精神肉体双重苦闷的人间失格，有点像是变态版《货架之间》。
麻太郎
75/100
节奏和表演抓人，是个好故事，改编的也算成功。终于看到一部专注故事的剧情片，总体观影体验不错。战后一代人的颓丧氛围在昏暗的酒吧闲谈中展露无疑。主人公作为畸形环境中的底层人物的极端代表，爆发式地宣泄。说到底还是一个尊严的问题。我们能够活着，但在得不到尊严满足的状态下，如果不买醉那又该如何生活。顺便赞美化妆组，能把一帅小伙折腾成这个样子不容易。
十二辰子
70/100
大型禁酒宣传片，友好提醒喝酒不光会丧失理智，还容易脱发。阿金用Honka反驳了拉斯的Jack，两者都可以看作是为“变态”行为的开脱，但只有愚蠢才更接近人类的本来的模样。
Huanchito
55/100
阿金及其大胆的犯罪景观呈现，肮脏、血腥发出阵阵恶臭，但问题还是在于犯罪题材如果不是建立在对滋生丑恶蛆虫的土壤的拷问，那它只是为恶而恶。导演并没有搭建起底层堕落群众与破败社会背景的相互作用，所以，试图用三言两语将罪恶与德国战后重建历史勾连其实是站不住脚的。
沈青雨
35/100
用黑色幽默来改编真实新闻事件的好处是在向观众兜售一个虚构故事的同时规避题材本身可能会导向的道德评价，同时一定程度上回避了直接拍摄引发观众生理不适的画面（比如锯头的场景主人公是出画的），但是这种暧昧不明的态度让人质疑导演的拍摄动机究竟是什么。
感谢上帝
Grâce à Dieu
导演: 弗朗索瓦·欧容
编剧: 弗朗索瓦·欧容
主演: 梅尔维尔·珀波 / 德尼·梅诺谢 / 斯万·阿劳德 / 若西安·巴拉斯科 / 埃里克·卡拉瓦卡
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2019-02-08(柏林电影节) / 2019-02-20(法国)
片长: 137分钟
柳莺
75/100
感谢欧容用自己的方式试图撼动密不透风的宗教高墙，独辟蹊径的切入口，比起诸如《聚焦》之类的同题材电影，更贴近受害者视点，但同时发散开去，在加害者及社会层面亦有细腻复杂的揭示。熟悉的里昂在镜头下因为历史的污点变得令人细思极恐，如此“陌生化”的日常，也是欧容一贯擅长的戏法。画外音的过于密集，对话场景的调度乏味，是减分项，但总体而言不失为一部有力且及时的作品。
麻太郎
75/100
相对于娈童事件来说，欧容在这部电影里的群像展现更丰富。叙事在几个受害者间来回切换，相似的经历，却是不同的阶级和人生轨迹。在一起共情悲痛的激情过后，短暂的和解、和谐被打破，被这一事件压抑的琐碎生活和利益冲突在聚会重新涌现。面对的依然是要继续下去的生活和对最初信仰的疑问。影像语言上很不欧容了，显得很潦草。
沈青雨
75/100
影片或许为了慎重更偏向记实性而非戏剧张力，但是关于创伤、家庭、团体政治等等的似乎又可以代入到其他受害者联合发声的社会运动中，神父性侵题材的特殊之处在于由教会权威勾联出的信仰危机，具有象征意义的神圣仪式和语词被私欲玷污之后失去效力，进一步而言，问题应该针对在信仰机制在脱离其在地上之国的运行机构之后是否还能运行上。事实上，如果否定这种可能性就相当于为教会隐瞒神父罪行的提供辩护，影片的道德立场非常明确，但是对信仰的探讨也停留在托身于教会的信仰为止，这是我所认为这部片子最大的缺憾。
Huanchito
70/100
这一次欧荣选择专注事件的梳理，分段叙述并推向群像的设置由于高效的叙事和精准的人物描绘显得相当扎实。但在神父娈童事件下，终究难逃几个固有主题的探讨，所谓的片子不够”欧荣“，其实就是在此失了他的新意。
车小爷
70/100
说不上失望，也说不上多好的观影体验，但可以想象一个好莱坞狗血煽情拍法，公关得当可以竞争奥斯卡的那种，欧容出品还是强得多。没什么心机的自然电影，平白也不失真情。
南乌
65/100
证词，信件，祈祷，演讲，这场较量呈现为言辞的战争。为此欧容不惜抹去空间和面孔的特征。进入Alexandre部分后，Ozon又拾起擅长的武器——展现性关系的无穷可能。但在如此确定的创痛背景下，这部分像是简明精神分析教程。或许Ozon应该早点收手。
云隐
50/100
开篇旁白作为信件叙述载体过渡密集程度令人厌恶，非叙事境声音（voix off-son non-diégétique）实在是太“突出”，16:9画幅已然很TV，大部分镜头是人物溜达来溜达去...摄影可以说平庸至极，正反打plan poitrine多到令人怀疑是不是电影学院作业，转场配合旁白的镜头组合简直就是法国中产阶级家庭室内装潢广告。表演“中规中矩”地做作，熟脸本身就很多，平到毫无惊喜。欧容拿这个故事去做广播剧radio fiction算了。这个片子完全可以闭眼听全程，偶尔睁眼来看看梅尔维尔的颜，不影响任何剧情理解。仅仅是“中规中矩地拍个电影讲个故事”而已的级别，看到沦落到拍教科书样板视频的欧容，铁粉失望到翻白眼。（化妆师手也是挺重的，个别场戏清晰可见梅叔脸上的腮红和阴影粉...调色师也是没想救吧...）
恐龙蛋
Öndög
导演: 王全安
编剧: 王全安
主演: Dulamjav Enkhtaivan / Aorigeletu / Norovsambuu Batmunkh
类型: 剧情
制片国家/地区: 蒙古
语言: 蒙古语
上映日期: 2019-02-08(柏林电影节)
片长: 100分钟
车小爷
78/100
尽人事看天命以素人演员和环境推进，这种方式现在已经很普遍了吧。细想便觉得似乎机关算尽，解读空间很大，说到底还是一种外来者对奇观想象。抛开各种概念隐喻议题堆砌，其实简单浪漫，放在都市里则完全没有成立可能的限定版故事。解剖室内外人物群像一场戏是拿捏恰当的好例子，某些情节还是有点过分演绎意思，好在没有溢出框外。
Huanchito
60/100
借用蒙古这片土地以及恐龙蛋的意象在时间空间双重宽广的维度去陈述自然与文明、灭绝与繁衍等宏大主题。可惜故事的单薄非但承载不了这份厚重，还给人眼高手低的感觉，以及很多场景设计感过重太致命，直接吞噬了这片土地最原始的生命力。
沈青雨
60/100
把人物置于远景之中，看似格局很大，但本质上还是一出“小品”，情节上是工整的起承转合，镜头的运用又暗示观众要自然而然地将 “奇观”接受为生活在那片土地上的人们的日常。
麻太郎
40/100
猎奇外蒙，民族风，很对外国影节选片口味。前半部分几乎是风景拼接图，大广角缓慢横摇。照片化定格的影像背后，真实的内容被奇观式的景象代替。映后谈导演也讲到自己拍摄前没有剧本，只是对蒙古族感兴趣，又得知一个谋杀案于是有了现在的故事。恐龙蛋象征的远古与自然繁衍意义显得有些突兀。事实证明，文艺癌的“聪明”导演比蠢导演更让人难以接受。
南乌
30/100
长焦镜头让草原变成了实验小剧场，等待，跋涉，都没什么意义。如果在牧羊女人看见飞机，两个路灯亮（孕棒两条线）那里结束，还算有点现代性和开放性。后面半小时完全是胡言乱语。
佳含
20/100
不合时宜的慢镜头和失焦画面和残缺的人物被尴尬置于草原地平线的奇观之中。脱离了审查制度，王全安还是拍了一部二胎宣传片。
Peter Cat
15/100
对于蒙古和原始，做作、肤浅和奇情景观。最令人失望是完全可能精致的调度和影像，也极度局促和烂俗。
【论坛】
怪物们
Monștri.
导演: Marius Olteanu
编剧: Marius Olteanu
主演: 亚历山德鲁·波托切安 / 谢尔班·帕弗卢 / Cristian Popa
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 罗马尼亚
语言: 罗马尼亚语
上映日期: 2019-02-09(柏林电影节)
片长: 96分钟
沈青雨
70/100
影片由窄画幅到宽画幅的切换同时也是从个人内心刻画到展现人物关系的拓宽，对于如何在运用窄画幅的时候安排调度同时流畅叙事提供了一个成功的范例。
车小爷
67/100
画幅变化已然不是什么新鲜手法，但操作得也算无功无过。寻常的都市情爱困境，不狗血但也没讲出什么新意，洪尚秀式话痨长镜头仅有一点皮毛，倒是KY神经男邻居和洁癖约炮男同两个角色还有点意思。
African Mirror
导演: Mischa Hedinger
编剧: Mischa Hedinger
类型: 纪录片
制片国家/地区: 瑞士
语言: 德语 / 瑞士德语 / 法语
上映日期: 2019-02-08(柏林国际电影节Forum单元Kino Arsenal 1)
片长: 84分钟
南乌
75/100
Jean Rouch在《我是一个黑人》中把叙述声音交给非洲人，René Gardi则是牢牢把握叙述权。时过境迁，那些虚焦的发白的影像愈发难以穿透，René的日记絮语被通通挡回，最终成了反照自身的一面镜子。缺憾可能在于，这种自反性嘲讽性过于确定了。
麻太郎
66/100
一篇影像论文。剪辑作为反刍的工具，将原始素材转化为语言进行书写。有意思的是，在展示影像的同时，也袒露了创作的过程，以及对自身的批判。现代摄影术使人们得以以旁观的姿态观察并消费他者。如果导演能闭嘴少说点话，而用素材本身建构逻辑引导观众就好了。
十二辰子
60/100
指涉性太强了。自反的方式与内容都让人有些不舒服，话语权始终从未属于过被摄者。进行反思这件行为本身何尝不是以高姿态在俯视其他种群。
-FIN-
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